Stéphanie Lupo

RESEARCH ACTIVITIES

 

Deeply interested in the role of the performer artist/creator/actor and by the concept of the performative act, she is most notably invested in the analysis of the creative process and the history of performance practices of the 20th century. She is also interested in the different contemporary aspects connected to the concept and the image of the artistic community, as well as the concepts of living alternatives through art. She is also invested in dramaturgy, writing and contemporary scenic languages, and in the connection between theatre and performing arts.

 

She hold a Phd in Theatre Studies from the Sorbonne University and a Master degree in Philosophy of Art. While working as actress and student of directing with Anatoli Vassiliev, she wrote a thesis on his pedagogical work based mostly on the creative process of the actor in Russian theatre and Stanislavsky heritage. Within the Research department of Scuola Universitaria Professionale in Teatro di Movimento, she participates as associate researcher to an international program on Physical Theatre aimed at retracing the common history between theatre practices, dance and performance practices, from the perspective of the actor or performer’s body. In this context she has given lecture series on Action Art in the Fifties and Sixties (Happenings, Fluxus, GUTAI, Viennese actionnism…), on the birth of performance and the mutations of forms and theatrical languages from the Sixties to this day, and of revolutionary theatre and art in the sixties. She was invited to give conference on this subject at the Ecole du Louvre in Paris. She also lead researches on the actor in Polish theatre mainly in Grotowsky, Lupa, Warlikowski theatre.

 

 

AUX ORIGINES DE LA PERFORMANCE COMME FORME D'ART CONTESTATAIRE ET REBELLE

12 octobre 2013

Festival ZOA (Zone d'Occupation Artistique)

La Loge, Paris

 

If performance art appears as the medium of the 1970s, developing the seeds of the artistic forms we know today, it is however in the two preceding decades that the arts start meeting one another, according to principles of acts in presence and crossings between disciplines and genres. These openings did not come as much from a worry about form as from a powerful spirit of contestation that manifested itself in three continents engaged in the Second World War. In Japan, in the US and in Europe, Lettrism, Situationism, Happenings, Fluxus, Gutai, Direct Poetry and Viennese Actionism are thus born in the shadow of institutional art. With reference to the action painting developed by American painter Jackson Pollock in the US, these movements innovating the visual arts, music, theatre and dance, gather around the term action art. The spirit of this period has everything to be a revolutionary avant-garde movement. Art serves as a medium as much as a manifesto. Opposing the barbarity of war conflicts and a reconstruction based upon capital and economic return, all categorization is then perceived as an oppression to a murderous and alienating society. It is in this context that currents and movements develop in a thirst for the purity of the artist, in the forms of experiments that want to be “real”. Opposed to a system of institutional, bourgeois and trade-oriented art, those works at the edge define themselves according to purposes that engage the artist in the direction of radical change, which, starting from the self, can spread to the entire world. Those see themselves as active in the border zones. They want to work as the vehicles for change. RADICALISM, UNSUBMISSION, CRITICAL POWER AND TOTAL GIVING ARE THEIR KEYWORDS. In this context, the body of the artist enters in action in the arts, her/his presence becoming wholly part of the work. The work transitions from the medium and the finished product to the ephemeral, unseizable, unsellable and uncategorizable movement of the artist. The gesture or the act resulting from it, become the agent of a rebellion in action. The notion of work of art cannot be measured any longer in terms of product and of specialistic appreciations. Art can then only be accomplished within the artist's life. Detached from all alienation and social chains, the artist becomes he who is in charge of removing masks, falsehoods and pretenses, he who is able of liberating and embodying life.

AUX ORIGINES DE LA PERFORMANCE ? (1) L'art dans les années 50-60, Dada, Pollock et l'action painting, Guy Debord et l'internationale situationniste
27 novembre 2012
Café philo
Scuola Teatro Dimitri, Verscio, (CH)

 

 

CONFÉRENCES PERFORMANCES

 

 Ses conférences récentes sont liées à des recherches entreprises depuis plusieurs années autour notamment des origines des pratiques performatives (art-action, happenings, performance, situationnisme...) et de la philosophie du jeu et de l'acteur dans le théâtre polonais dont elle connaît de nombreux artistes de la scène théâtrale contemporaine pour avoir effectué plusieurs séjours en Pologne.

DE GROTOWSKI A WARLIKOWSKI. REGARDS SUR LE THÉÂTRE POLONAIS

12 novembre 2013

Comédie de Clermont Ferrand (partenariat avec L'institut polonais de Paris), dans le cadre du spectacle Perturbations de Krystian Lupa

 

 

ART ACTION (1952-1968) LE CHANGEMENT RADICAL

10 avril 2013

Ecole du Louvre, Paris

En collaboration avec l'association Polychrome

 

" Si lʼart performance apparaît comme le médium par excellence des années 70, développant les germes de formes artistiques que nous connaissons aujourdʼhui, cʼest toutefois dans les deux décennies précédentes que les arts commencent à se rejoindre, sur des principes dʼactes en présence et de croisements entre les disciplines et les genres. Les décloisonnements ne résultent alors pas tant de préoccupations de formes que dʼun puissant esprit de contestation qui se manifeste dans les trois continents engagés dans la deuxième guerre mondiale. Au Japon, aux Etats-Unis et en Europe, Lettrisme, Situationnisme, Happenings, Fluxus, Gutai, Poésie directe et Actionnisme viennois naissent ainsi en marge de lʼart institutionnel. En référence à lʼaction painting développé par le peintre américain Jackson Pollock aux Etats-Unis, ces mouvements qui innovent dans les arts plastiques, la musique, le théâtre et la danse, se regroupent autour du terme art action. Lʼesprit de cette époque a tout dʼun courant avant-gardiste révolutionnaire. Lʼart y opère comme moyen autant que comme manifeste. En opposition à la barbarie du conflit guerrier et dʼune reconstruction fondée sur le capital et le rendement, toute catégorisation est alors perçue comme oppression dʼune société meurtrière et aliénante. Cʼest dans ce contexte, que courants et mouvements se développent dans une soif de pureté des artistes, sous forme dʼexpérimentations qui se veulent « véritables ». Opposés au système dʼun art institutionnel, spécialiste, perverti, bourgeois et marchand, ceux qui oeuvrent à la marge se définissent alors à partir de buts qui engagent lʼartiste en direction de bouleversements, qui en commençant par soi, pourraient sʼétendre au monde. Ceux-là se veulent actifs dans des zones de démarcation. Ils voudraient fonctionner comme les véhicules du changement. Radicalité, insoumission, puissance critique et dépense sont leurs maîtres mots. Cʼest dans ce contexte que le corps de lʼartiste entre en action dans lʼart, sa présence devenant part entière de lʼoeuvre. Lʼoeuvre se déplace du médium et de lʼobjet fini au mouvement de lʼartiste, éphémère, insaisissable, invendable et inclassable. Le geste ou lʼacte qui en résulte devient lʼagent dʼune révolte en action. La notion dʼoeuvre ne se mesure plus en termes dʼobjet créé et dʼappréciations de spécialistes. Lʼart sʼaccomplit désormais dans la vie de lʼartiste. Détaché de toute aliénation et enchaînements sociaux, lʼartiste devient celui en charge de démasquer les masques et les faux semblants, celui capable de se libérer et de faire corps avec la vie. "

 



 

AUX ORIGINES DE LA PERFORMANCE ? (2) Art-action : Happenings, Fluxus et Gutai
8 mars 2013
Café philo
Scuola Teatro Dimitri, Verscio, (CH)

 

 

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