Stéphanie Lupo travaille comme artiste de la scène - metteuse en scène, dramaturge, performeuse, actrice, pédagogue, chercheuse, autrice et coach artistique. 

 

Elle est titulaire d’un Doctorat en Etudes Théâtrales de la Sorbonne, d’un diplôme professionnel de Mise en scène de l’ENSATT à Lyon, d’un Diplôme de recherche approfondie en Philosophie, Esthétique et Sciences de l’art, d’une Licence de Conception et Mise en oeuvre de projets culturels et de cinéma de l'université Paris 3 Sorbonne nouvelle et d’un DEUG de Lettres et Civilisation anglaise.

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Après une formation professionnelle de type danse étude, elle se forme à l’art dramatique et à la mise en scène dans la méthode de l’école russe d’acteurs aux côtés du metteur en scène, chercheur et pédagogue de renom Anatoli Vassiliev. Sur près de dix ans, elle étudie et pratique avec lui dans l’esprit du théâtre laboratoire les fondements de l’art du processus vivant, créateur, libre et authentique de l’interprète. Elle apprend simultanément les lois du jeu, de la mise en scène et de la dramaturgie. Elle est initiée à une méthode rigoureuse de travail et à une haute conception de l’art directement héritée des grandes principes du Théâtre d’Art de Moscou.

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Elle poursuit  son apprentissage de l’art du jeu avec Thomas Ostermeier, Meredith Monk, Nathalia Zvereva, Jan Lauwers, Yoshito Ohno et Kzrysztof Warlikowski, tout en s’intéressant vivement à une forme performative des arts vivants qu’elle met au point à partir de ses divers apprentissages.

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Elle développe une pratique entre danse, théâtre et performance basée souvent sur ses propres écrits. Elle met également en scène des textes de Henri Miller, Oscar Wilde, Heiner Muller, Julian Beck, Marguerite Duras, Lalla Dev, Falk Richter, Alejandro Jodorowski... Comme interprète, elle a collaboré notamment avec Anatoli Vassiliev, Alexandra Badea, Yves Noel Genod, Krzysztof Garbaczewski, Cristian Soto, Fiorenza Menini, Chantal Ysermans...

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Elle s’intéresse à l’art scénique comme lieu de connaissance, de transformation, de communication authentique, au sens et aux rôles du beau et de l'art dans la société, à l’art de l’interprète en scène comme processus créateur, à la rencontre entre plasticité des corps, geste créateur et acte authentique à travers une forme de scénographie de l'espace et des corps éclairée par une forte présence artistique et une vérité scénique. 

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Sa pratique fait se rejoindre les langages du théâtre, de la danse et de la performance à travers la notion d’un acte scénique qui convoque une dimension transformatrice. Son travail vise à réveiller le mouvement intérieur des interprètes à un haut niveau d’exigence à travers la libération et l’expression d’une grande vitalité. Il vise l’authenticité du vivant sur scène.

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Elle est autrice de plusieurs ouvrages théâtraux dont un sur la pédagogie théâtrale du metteur en scène russe Anatoli Vassiliev « Au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie », qui a reçu le prix du meilleur ouvrage de théâtre l’année de sa publication. Un de ses textes dramatiques « Je veux parler de la jeunesse qui tombe » (l’Arche éditeur), a fait partie des textes au concours d'entrée des monologues de l’école du Théâtre National de Strasbourg. 

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Elle a également mené des recherches, rédigé des articles et donné des conférences publiques sur l'histoire et la philosophie des Happenings, des Events, sur Fluxus, Gutai, les artistes féministes pionnières de l'art de la performance, l'influence de Guy Debord dans les arts performatifs, ainsi que sur les œuvres de Julian Beck à travers le Living theatre, sur Nikki de St Phalle, Valie export, Pina Bausch, Anna Halprin, Alejandro Jodorowski, Marina Abramovic et l'héritage de C. Stanislavsky et de l'école traditionnelle russe de théâtre et de mise en scène à travers les œuvres d'Anatoli Vassiliev, Jersy Grotowsky, Krystian Lupa et Krzysztof Warlikowski…

 

La transmission fait partie de son héritage et de sa passion. Elle enseigne une pratique éclectique qui a pour fondation les enseignements hérités de grands maîtres de l’Est dans la tradition de Stanislavski (authenticité, théâtre comme art, développement de la personnalité créatrice de l’interprète, méthode rigoureuse d’analyse active du texte pour le jeu, texte incarné d’une manière vivante....), enrichi d’une pratique qui intègre le corps, utilisant le théâtre dansé ou des propositions qui intègrent la performance, qu'elle enseigne également comme matière à part entière. Elle enseigne dans de hautes écoles professionnelles pour acteurs et performers en Suisse, France et Belgique- (Accademia Dimitri, ENSATT, TNB, Ecole du Louvre, Ecole de Lacambre...), en écoles préparatoires aux hautes écoles de théâtre en Suisse et en France (Conservatoire d’art dramatique de Genève, MC93, EDT91, Filature de Mulhouse, Act ) et en Masters en Théâtre ou en Arts performatifs en universités et dans divers lieux de formation professionnelle. Elle a donné également une série de masterclass destinées aux professeurs du cours Florent à Montpellier autour de l'école russe d'acteurs. Au sein de l’Accademia Dimitri dans le Tessin elle a créé et dirigé pendant plusieurs années un audacieux et pionnier programme de formation continue, CAS Théâtre, Performance et Arts scéniques contemporains, où elle a donné des cours théoriques et pratiques, et où elle a accompagné une quarantaine de projets de création de solos performance en lien avec le Festival Territori (théâtre de Bellinzona) dans le Tessin. Au sein de cette école, elle a été invitée également à mener un projet de recherche autour des origines de la performance, du corps en scène et de la notion de performatif, de leur impact dans le développement d’un langage pluridisciplinaire des arts scéniques à partir des années 50 et du développement d’un type de dramaturgies dites post-dramatiques. 

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Son travail scénique est centré autour de la vie authentique de l’interprète sur le plateau, de l’acteur créateur, du processus vivant sur un fond de rigueur assidu, précis, inventif et sincère. Il est orienté vers la créativité singulière de chaque individu et propose de sensibiliser à un aspect également performatif, plastique et engageant du corps et de l’espace. ​

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Depuis plusieurs années elle vit et travaille entre la France et la Suisse. En 2019, elle a intégré la compagnie The Theater of Consciousness à Genève. Elle propose régulièrement des ateliers/stages et des laboratoires de création pensés comme de puissants voyages à travers l'art de la création scénique, et collabore au sein de nombreuses structures et compagnies en France et en Suisse comme interprète, dramaturge, regard extérieur ou metteuse en scène associée.  

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Elle accompagne également des artistes professionnels sur des projets de spectacle à la dramaturgie, au jeu et à la mise en scène ou sur des projets de création de performance dans le cadre du projet d'accompagnement Stéphanie Lupo pour Shambhala Ananda, qu'elle a créé combinant coaching et art. Elle propose également un accompagnement destiné spécifiquement aux acteurs et aux artistes dans leurs projets de création solo ou collectives.

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