Stéphanie Lupo travaille comme artiste de la scène - metteuse en scène, dramaturge, performeuse, actrice, pédagogue, chercheuse, autrice et coach artistique. 

 

Elle est titulaire d’un Doctorat en Etudes Théâtrales de la Sorbonne, d’un diplôme de Mise en scène de l’ENSATT à Lyon, d’un DEA en Esthétique et Sciences de l’art, d’une Licence de Conception et Mise en oeuvre de projets culturels et de cinéma de l'université Paris 3 Sorbonne nouvelle et d’un DEUG de Lettres et Civilisation anglaise.

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Après une formation professionnelle de type danse étude, elle se forme à l’art dramatique et à la mise en scène dans la méthode de l’école russe d’acteurs aux côtés du metteur en scène, chercheur et pédagogue de renom Anatoli Vassiliev. Sur près de dix ans, elle étudie et pratique avec lui dans l’esprit du théâtre laboratoire les fondements de l’art du processus vivant, créateur, libre et authentique de l’interprète. Elle apprend simultanément les lois du jeu, de la mise en scène et de la dramaturgie. Elle est initiée à une méthode rigoureuse de travail et à une haute conception de l’art directement héritée des grandes principes du Théâtre d’Art de Moscou.

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Elle poursuit  son apprentissage de l’art du jeu avec Thomas Ostermeier, Meredith Monk, Nathalia Zvereva, Jan Lauwers, Yoshito Ohno et Kzrysztof Warlikowski, tout en s’intéressant vivement à une forme performative des arts vivants qu’elle met au point à partir de ses divers apprentissages.

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Elle développe une pratique entre danse, théâtre et performance. Elle met en scène ses propres écrits et également des textes de Henri Miller, Oscar Wilde, Heiner Muller, Julian Beck, Marguerite Duras, Lalla Dev, Falk Richter, Alejandro Jodorowski... Comme interprète, elle a collaboré notamment avec Anatoli Vassiliev, Alexandra Badea, Yves Noel Genod, Krzysztof Garbaczewski, Cristian Soto, Fiorenza Menini, Chantal Ysermans...

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Elle s’intéresse à l’art scénique comme lieu de connaissance, de transformation, de communication authentique, aux sens et aux rôles du beau et de l'art dans la société, à l’art de l’interprète en scène comme processus créateur, à la rencontre entre plasticité des corps et acte authentique à travers une forme de scénographie de l'espace et des corps éclairée par une forte présence scénique. ​Son travail vise à réveiller le mouvement intérieur des interprètes à un haut niveau d’exigence. 

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Elle est autrice d'ouvrages théâtraux dont un sur la pédagogie théâtrale du metteur en scène russe Anatoli Vassiliev « Au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie », (prix Georges Jamati). Un de ses textes dramatiques « Je veux parler de la jeunesse qui tombe » (l’Arche éditeur), a fait partie des textes au concours d'entrée des monologues de l’école du TNS. 

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Elle mène également des recherches, rédige des articles et donne des conférences publiques sur l'histoire et la théorie de la performance et sur l'héritage de l'école russe de jeu et de mise en scène.

 

Elle donne des cours d'histoire et de théorie du théâtre et de la performance et transmet une pratique éclectique qui a pour fondation les enseignements hérités de grands maîtres de l’Est dans la tradition de Stanislavski (authenticité, théâtre comme art, développement de la personnalité créatrice de l’interprète, méthode rigoureuse d’analyse active du texte pour le jeu, texte incarné d’une manière vivante....), enrichie d’une transmission qui intègre le corps, utilisant le théâtre dansé ou des propositions qui intègrent la performance, qu'elle enseigne également comme matière à part entière.

 

Elle enseigne dans de hautes écoles pour acteurs et performers en Suisse, France et Belgique- (Accademia Dimitri, ENSATT, TNB, Ecole du Louvre, Ecole de Lacambre, Conservatoire d’art dramatique de Genève, MC93, EDT91, Filature de Mulhouse, Act, cours Florent...), en universités et pour des organismes de formation professionnelle. Au sein de l’Accademia Teatro Dimitri dans le Tessin, elle a créé et dirigé un programme de formation continue diplômant, CAS Théâtre, Performance et Arts scéniques contemporains.

 

Au sein de cette école, elle a été invitée également à mener un projet de recherche autour des origines de la performance, du corps en scène et de la notion de performatif, de leur impact dans le développement d’un langage pluridisciplinaire des arts scéniques à partir des années 50 et du développement d’un type de dramaturgies post-dramatiques. ​​​

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En 2019, elle a intégré la compagnie The Theater of Consciousness à Genève. En son sein, elle propose régulièrement des laboratoires de transmission et de recherche création pensés comme de puissants voyages à travers l'art scénique, tandis qu'elle collabore auprès de compagnies comme interprète, dramaturge, regard extérieur ou metteuse en scène associée.  

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Elle propose également des accompagnements ciblés destinés aux artistes de la scène et aux créateurs de divers horizons, afin de les aider dans la l'élaboration ou la réalisation de leurs projets de création. 

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